Con más de tres décadas de trayectoria y la vanguardia de Illya Kuryaki and The Valderramas en sus espaldas, Dante Spinetta llega a Rosario para consolidar un presente de pura madurez artística. En diálogo exclusivo con Escenario Mercenario, el músico detalló el concepto detrás de Día 3, la obra con la que trasciende la simple composición para diseñar un verdadero ecosistema emocional.
El artista se presentará el sábado 22 de agosto a las 20:00 en La Sala de las Artes (Suipacha Bis 98), en el marco de la gira de presentación de este nuevo álbum que funciona como el cierre de una ambiciosa trilogía conceptual.
Día 3 sintetiza la aspereza de Puñal (2017) y el espíritu celebratorio de Mesa Dulce (2022). La obra nace de una búsqueda espiritual profunda donde el concepto del tercer día representa, según la tradición, el momento en que la vida vence al caos y ocurre la resurrección. Para Dante, este trabajo es un renacimiento personal y artístico pensado como una parada necesaria para reconectar con lo humano en medio de una “epidemia de soledad y ansiedad” alimentada por las pantallas.
En su charla con Escenario Mercenario, el músico explicó la esencia de esta propuesta: «Día 3, de alguna manera, tiene algo de los dos discos que lo preceden. Es una especie de resumen también de toda la música que me gusta, pero a nivel dinámica». Sobre el trasfondo de la época, Spinetta fue contundente: «De golpe estamos manipulados por algoritmos y nos queremos dueños de la verdad. Lo que está pasando, básicamente, es que cada vez nos miramos menos a los ojos y es más difícil conectar». Por eso, remarcó la necesidad de volver a las bases: «Es un disco real, que tiene una historia, una narrativa y que está muy tocado también. Tiene mucha sangre real puesta, mucha alma. En un mundo en que todo es cada vez más sintético, es necesario volver a conectar con las emociones reales, volver a conectar con el amor».
Para trasladar este concepto al escenario, el músico estará acompañado por una banda de «bestias», tal como define al baterista Pablo González, al bajista Matías Méndez y al tecladista Axel Introini. El espectáculo promete desplegar una potente arquitectura sonora donde conviven arreglos de cuerdas grabados en Praga con la herencia del bolero, el funk y el tango que respiró en la casa de sus abuelos paternos.
El nuevo material se consolida con la frescura de la producción actual y una narrativa profunda. Incluye colaboraciones destacadas, como la participación de Juanse en Me quedo acá, junto a canciones que ya se perfilan como clásicos de su repertorio, entre las que destacan Pensando en ella, Maldito frenesí y El reset.
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