Ana María Cores llega a Rosario con “Las mujeres de Lorca”, un espectáculo de teatro musical que recorre la vida y la obra de Federico García Lorca con humor, música y baile. La función será este domingo 8 de noviembre a las 20 en el Teatro Broadway. Antes de su paso por la ciudad, la actriz visitó Escenario Mercenario, donde habló de la obra, de sus 55 años de carrera y de por qué el teatro sigue siendo su lugar en el mundo.
La obra fue escrita por Marisé Monteiro y tiene dirección general y música original de Nacho Medina. Cores encabeza el elenco junto a Carmen Mesa, Giuliana Sosa, Lucía Cuesta y Paula Carrizo. “Lo genial que hizo Marisé fue escribir un espectáculo así, porque por lo general las obras de García Lorca son dramáticas. En cambio, escribió este personaje que supuestamente conoció a Lorca desde chico y está enamorada de él desde siempre, y va contando la historia con mucho humor”, explicó.
Diez personajes y un viaje por la obra de Lorca
La historia empieza en la época en que muere Franco. La protagonista, ya una mujer grande, relata la vida del poeta desde su nacimiento hasta su muerte, y a medida que aparecen las obras, Cores va dando vida a sus personajes. “Hago diez personajes en total. Paso de vieja a joven, y a veces el cambio es solo ponerme un manto en la cabeza o un abanico. Fue bastante difícil, pero gracias a Nacho Medina, que es un sol de persona y un talentoso, pude ir armándolos”, contó.
La actriz destacó el trabajo de sus compañeras. “Paula, Lucía y Giuliana cantan, bailan, actúan y tocan los instrumentos al mismo tiempo, entonces es una maravilla. Y Carmen Mesa es el broche de oro: es una cantaora y bailaora española que le da toda esa cosa española, flamenca, que nos encanta”, señaló. Según explicó, la obra no presenta cada pieza de Lorca completa, sino una síntesis: “Si no conocés a Lorca, te vas a llevar un pantallazo y vas a entender de qué se trata. Y si lo conocés, vas a disfrutar plenamente”.
El espectáculo combina tres canciones tradicionales españolas con música original de Medina. “Las canciones que la gente conoce las cantan con nosotros. Es un placer ver cómo la gente disfruta, cómo se prende, cómo se mete. Es un viaje de emociones”, describió.
Una obra que ya va por la cuarta temporada
“Las mujeres de Lorca” se estrenó hace tres años y ya suma tres temporadas. En enero se presentará en Mar del Plata, donde hará algunas fechas para iniciar la cuarta. “Primero lo hicimos en Mataderos a las cinco de la tarde, con teatro lleno. La gente, cuando salíamos, me decía: ‘Es la cuarta vez que la veo’, ‘es la quinta’. Yo no lo podía creer”, recordó. “Yo siempre digo que es una obra angelada, porque donde la hicimos fue un éxito”.
Cores destacó además que el espectáculo acerca a nuevos públicos a la obra del poeta. “Hicimos funciones donde venían estudiantes adolescentes, y después los profesores nos decían que fueron a leer otra vez a Lorca, pero con mucho más entusiasmo. Y mucha gente grande también me decía: ‘Volví a leer todo de Lorca porque este espectáculo me dio ganas’”, contó.
“El teatro es de los actores”
Con 55 años de carrera, Cores recordó cómo empezó todo. “A los 17 años me subí a un escenario de casualidad. Hice ‘Prohibido suicidarse en primavera’ y el día del estreno sentí lo que sentimos todos los actores en todas las funciones: ese contacto con el público. Y dije: ‘Me quiero quedar acá, no me quiero bajar’”, relató. Después estudió en el conservatorio, dio una prueba para una comedia musical y quedó: “Desde ahí no paré más”. En su casa, las reacciones fueron opuestas: “A mi papá no le gustaba nada, quería que fuera maestra. Soy maestra, me recibí. A mi mamá le encantó siempre, ella cantaba muy bien y me arrullaba cantando”.
La actriz repasó sus inicios junto a Pepe Cibrián, en un espectáculo que, según contó, cambió la comedia musical. “Por lo general los musicales tienen un gran despliegue de escenografía y vestuario. Ahí no había nada, éramos nosotros con malla de baile y fondo negro. Se empezaron a hacer musicales más sobrios, pero con mucho talento”, explicó. También celebró el presente del género en el país: “Ahora hay escuelas de comedia musical y hay unos chicos extraordinarios que cantan y bailan. Exportamos gente a otros países para que hagan musicales, como España”.
Aunque trabajó muchísimo en televisión y participó de la segunda temporada de “Terapia alternativa”, no duda a la hora de elegir. “El teatro es la experiencia en vivo, es estar ahí y recibir la respuesta del público. El teatro es de los actores; en la televisión y el cine, el que manda es el director”, afirmó. Y lo comparó con un salto al vacío: “Una escena de cine la podés corregir 40 veces. En el teatro es tirarse a la pileta, como un paracaidista que no sabe qué le va a pasar. Y es maravilloso cuando ves que la gente se engancha, se ríe o llora”.
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